Lil Yachty 旗下厂牌将与 Nike 展开合作。 早先说唱歌手 Lil Yachty 在演出中上脚了一双其厂牌 Concrete Boys 与 Nike Air Force 1 Low 的合作鞋款，以红绿黄三色漆皮拼接进行呈现。如今又曝光了几款全新配色，均以纯色鞋身拼接撞色内衬和外底，后跟饰有 Concrete Boys 刺绣 Logo。鞋舌标签和鞋垫都印有「IT’US」的标语，这同时也是 Concrete Boys 发布的系列专辑的名称。目前还没有更多关于该鞋款的发售信息，感兴趣的朋友不妨保持关注。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：KAWS x Jordan Brand 还有没有艺术性？ A：不得不佩服艺术家 KAWS 在商业化这条道路上的一骑绝尘，当然他自己并不那么认为，却反而每每联名推出的产品都是潮人们所趋之若鹜的。KAWS x Jordan Brand 的消息一经释出就引发了强烈的关注，目前仅仅曝光了疑似 Air Jordan IV 的设计，鞋底 “X” 眼的图案简单而又突出主题，鞋面则依旧保留了 Air Jordan IV 的经典外观，不免让人觉得是牵强附会的元素拼凑，缺乏艺术性。球鞋作为一个艺术的载体早已不是这首次尝试了，KAWS 也曾经在 2008 年推出过 Original Fake x Nike Air Max 90 Current 的合作鞋款。另外，此次 KAWS x Jordan Brand 可能不仅仅是一双球鞋的设计，服装产品上或许也将有新的惊喜等着我们。 Q：adidas Originals 为何要追加发售 NMD OG 配色？ A：自 2015 年 12 月发布 adidas Originals NMD_R1 Primeknit 以来，整个 2016 年的全球球鞋市场上销量最好，最受欢迎的无疑就是 adidas Originals NMD 系列了。NMD_R1 OG 在当时也是一鞋难求，并在随后的其他配色大规模上市之时引发了抢购潮。NMD 绝对是 adidas Originals 的强势创新之作，但是到了 2017 年这股风潮显然将有所放缓，NMD_R1 OG 的再度发售，某种意义上将弥补很多人的遗憾，让人们重温最经典的配色。另外整个 NMD 鞋款家族在 2017 年也有新的设计与创新，NMD_R1 OG 也将唤起更多人的憧憬，并保持这一系列的话题。 Q：New Balance 智能腕表 RunIQ 如何与鞋款搭配？ A：New Balance 最新的智能腕表 RunIQ 是与 Intel 合作的产物，它安装了谷歌的 Android Wear 软件，拥有多种测量运动数据的功能。表盘搭载一块 1.39 英寸的 AMOLED 显示屏，内部含有心率监视器、陀螺仪和加速度计等技术。虽然，New Balance 并没有公布 RunIQ 与自家鞋款的关联，但是他们还和耳机制造商 Jabra 合作推出了一款 PaceIQ 蓝牙运动耳机，可以来和 RunIQ 智能手表配合使用，实时关联并反馈运动数据。通过 RunIQ 所集成的 Strava 跑步追踪功能，以及 4GB 的内存来让用户在跑步时同步播放 Google Play 的音乐，让使用者不受限制地跑步、追踪运动表现、听音乐。 Q：Porsche Design 的设计为何叫好不叫座？ A：Porsche Design 为当今的时尚男士带来了眼镜、手表、钢笔、鞋履等物品。甚至是大量的工业产品、家用电器、生活周边都可能是 Porsche Design 的设计。由于 Porsche Design 并不为 Porsche 汽车做设计，所以反而让人没有办法看到 Porsche 汽车那些经典的设计。Porsche Design 的产品自身都具有非常清晰的外观、精细的选材以及现代化的制造工艺技术的。Porsche Design 与 adidas 合作的系列 Porsche Design Sport by adidas 曾经以独特的机械式缓震系统在外观上非常惊艳，但效果和性价比却令人失望。而现在采用了 adidas 当红 BOOST 技术的 PSD UltraBOOST Trainer 鞋款，或许能搭上 Ultra Boost 的热潮。 Q：adidas Consortium 为何推出 Sneaker Exchange 企划？ A：Sneaker Exchange 是旨在鼓励彼此交流的想法，把对方从其固有思维中拉出，利用合作意识发展出使人兴奋的全新领域。这是 adidas 不断发掘创新的合作模式，诸如运动零售商与时尚店铺之间的合作、女装店铺与男装店销的合作。Adidas Consortium 曾经每月造访不同地方，邀请世界各地的球鞋零售行业巨头与 adidas 合作，讲述他们独特的故事以及设计理念，打造出一系列鞋款。而 Sneaker Exchange 将会为更多元化的合作提供全新平台，与各合作单位共同开创 Consortium 系列新篇章。在 2017 年的每个月份，Sneaker Exchange 企划将会集合两个球鞋零售商进行合作，创作两个鞋款。每个系列均会融合新旧元素，来冲破原有的设计框架。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
上周由于微信公众号的问题，无虑入荷 VOL.12 | 不管年龄，借鉴 “六叔” 的穿搭单品你永远是鲜肉的内容不能如期推送给大家，小编表示非常心塞。这期暂别鲜肉，是时候给大家找顶适合自己的帽款了。春夏也算是帽子出没比较频繁的一个季节，但身边却有不少朋友们拒绝了这款装逼利器，简直出乎我的意料。 大部分主要原因是戴帽子考验颜值，讲究脸型？omg，在这个看脸的时代真被 “看脸”的观念给带偏了的朋友很多，但我不敢相信自己身边居然有这样的朋友 （白眼）。我不否认一件潮物有颜值的衬托 99% 会成为某宝爆款，但你们想每天戴着爆款出门吗？又有多少潮人拥有一张尖下巴高鼻梁的巴掌脸？再说很多有脸蛋的人品位却差到不忍直视，又有什么用？另一个原因是说头型不适合戴帽子，小编觉得头大头小其实不是问题，可调节细节设计不说，那么款式、帽型的分类设计也是为了让每个人都能找到最适合自己的那款帽子，关键还是看各位有没有买对款！ 今天无虑入荷便精选了推荐 5 款不同帽款推荐给大家，即使你每天穿同样的衣服，这 5 顶帽子也能让你搭出不一样的风格。 override OR RAMIE BRAID FEDORA 售价：23760 日元，约 1370 RMB 购买地址 推荐理由：实用百搭，春夏度假必备，透气清爽。 日本三大制帽品牌之一 override，在日本拥有着超高人气，并被称为原宿帽子王，一度成为日本时尚界的话题。override 以日本时下流行元素为概念，经常会有表现时代流行趋势的创作。与其说专业和品质是它的代名词，不如说优雅或是绅士的设计理念能更好的诠释它。相比 SuperDuper、CA4LA 这类帽子中的高端品牌来说，override 在同样为顾客提供质地精良、做工精湛的帽款之时，价格算得上的是十分亲民。设计简单高雅，采用拉米材质编织制成，密度要比普通价位的编织帽高，但却有着更好的透气性和轻便度，质朴低调。追求品质的朋友们一定拿下阿！ 编者建议：多款颜色可选，藏蓝、全黑、浅灰，以便各位选择调和各自不同的穿搭风格。另外，品牌在北京、上海等一线城市均有设立专门店，大家也可到店内试戴细选更多款式。 Stussy Camp Cap/5-Panel Cap 售价： 30 美元，约 194 RMB 购买地址 推荐理由：型男必备，这款还没戴 6 的话，其他的可以先放一边。 为什么不推荐印花款呢？因为对国人来说却是不好驾驭。相信说到 Camp Cap，大家最先想到或是接触到的几乎都是 Supreme，余文乐或是陈冠希等。这个相对冷门的帽款在成为 Supreme 热销帽款后，在国内的受众度和欢迎度也愈来愈广。如果你不是追捧 Supreme Camp Cap 的狂热者，那么 HUF、Undefeated、OBEY、Stussy 等品牌的 5-Panel 帽款绝对是你的首选。 但其实戴上 Camp Cap 好看的关键除气质外还取决于帽子本身的材质和做工，这款 Stussy 复古设计款 5-Panel 帽檐不会太宽，头顶那块足够挺，比较适合亚洲人脸型。设计折过帽檐成型，所以就算有朋友帽围较大，帽深有不足的话，把它调的宽一些，也不会影响其呈现出的挺拔效果。浅灰色结合白色刺绣 logo，你就是春夏街头中的那枚清爽型男。85% 腈纶和 15% 羊毛一同制成，体现混纺毛呢质感。另外还有黑色可选，各位不容错过。 编者建议：Camp Cap 是一种 Smart Casual，个人认为用干净清爽的整体穿着搭配出的效果最佳。 NEIGHBORHOOD OLMOS BUCKET HAT 售价：75 美元，约 485 RMB 购买地址 推荐理由：凹造型利器、价格无虑、修饰脸型增强气场、炎夏潮男必备休闲款单品之一 懂穿搭的朋友们衣帽间里渔夫帽一定是必备的造型单品。RIRI 有多爱戴着渔夫帽出街各位可以自己搜索街拍图片。经由传统文化演变，面料和图案更佳多元化的选择，让原本适用于田间劳作的渔夫帽受到了更多街头潮男们的青睐。这款 NEIGHBORHOOD 最新款渔夫帽设计独特简约，单宁元素加持，素白线条凸显细节轮廓。100% 纯棉制成，柔软舒适并且方面鞋带，不用担心它变形！出街让你一秒变巴掌脸，头型的缺陷完全掩盖。所以千万不要再以为渔夫帽只是老一辈们戴的防晒帽子了，绝对是户外活动或是海边度假的凹造型利器，时髦男士不可错过。 编者建议：放两张街拍各位感受一下，什么风格的造型搭配都不用过虑，盛夏的休闲款单品更是可以基本简单消化，街头运动风随时走起。 DOPE Small Logo Strapback 售价： 34 美元，约 221 RMB 购买地址 推荐理由：价格亲民、设计全面升级、完美适合各种日常搭配真的 “酷毙了” 这两年有多少妹子是因为你们老公 GD 才认识的洛杉矶品牌 DOPE？让它一跃成为某宝爆款绝对有你们的不少功劳。每个品牌都有他自己极具识别度的 Logo ，像是 Stussy 的大签名 Logo ，Supreme 的 Box Logo ，The Hundreds 的 MR BOOM Logo 都给人留下了深刻印象。同样来自美国的街头品牌 DOPE 也凭借着其醒目的 Logo 以及其较为素雅的特色，成为了近年来不少潮人过目不忘的心仪品牌。相比各位熟知的大字号斜体刺绣 logo，这款棒球帽正面的小号 3D 刺绣 logo 设计相对更为小众特别。棉聚混纺制成，设计有编织透气孔眼，具有良好透气性。经典的帽款设计与往常一样，没有过多繁杂的图案，主体的黑白经典色结合帽檐和背面调节绑带统一的军绿迷彩印花，低调又不失活力。价格还那么好，不纳入囊中实在说不过去。 编者建议：DOPE 的帽款除了某宝上的真真假假，在海外购物电商网站及品牌官网上好看的帽款真的一点都不好买，这款 16 年春夏新款在官网上就已售罄，看中的赶紧下手吧。 Stussy x Carhartt WIP Beanie 售价：45 美元，约 291 RMB 购买地址 推荐理由：反季节性搭配必备、真正的百搭王、柔软度你说它不好就没有好的了 （微笑） 上周无虑入荷“六叔” 类似同款推荐特辑中未提及他最爱的毛线帽，是想专门放在这期来说。因为并不想趁着阿乐的噱头说 “今季你与潮流 icon 之间只差了一顶毛线帽” （白眼），把它放最后的原因也是完全取决于许多朋友对线帽的不同看法。对于很多讲究实用性、时效性单品的朋友们来说，春夏季一顶线帽有些不切实际。这里，小编也想给有以上想法的朋友们安利一下毛线帽，如果你觉得它只能在冬天带给你一整季的温暖，那你真的错了。它还能在春天带给你一整季的回头率！冬天满大街的毛线帽，除了保暖根本没有春季里搭配的出彩。现在一件长 T，一件牛仔外套，再搭个毛线帽。单薄清爽还格调十足，昼夜温差较大的夜晚还能起着御寒作用，反季节性搭配的必备单品之一。carhartt WIP x Stussy 这款联名线帽经典百搭，许多潮人甚至明星的演绎让它更为大家所熟知。质量没话说，采用 100% 腈纶材质，柔软舒适还原性极好，不易变形，强度和弹性比羊毛高。还没入手的朋友们，吃下我这颗安利丸，妥妥的戴起来去撩妹吧。 编者建议：女生一样出色驾驭，一样是白 T 和牛仔单品，就能轻松出街。 一款有型、有质感、适合自己的帽子，在日常搭配中发挥着至关重要的作用。不仅可以作为装饰配件，也是非常实用的一件单品。那些什么颜值、头型、身高，都别去管。找一顶适合自己的，戴出型格，搭出腔调，靠气质和品味取胜好嘛？
提起日本的知名艺术家，大家也许会率先想到村上隆、草间弥生等人。但实际上，今天要介绍的这位日本波普艺术的殿堂级人物——田名网敬一（Keiichi Tanaami） 同样值得你去了解，他甚至曾被誉为是 “日本的安迪·沃霍尔”。尽管如此，田名网敬一绝不只是一位单纯的波普艺术家，会有这样的 “标签” 也不是要将东、西方的两位艺术大师拿来比较，只是因为田名网敬一对于日本波普艺术和前卫文化有着太过深远的影响。 田名网敬一的艺术生涯有着诸多符号，1936 年生于日本东京，自 1950 年代起便活跃于当代艺术、平面设计、插画、三维立体、电影等多个领域。值得一提的是，他还是《PLAYBOY》（日本版）刊物的首位艺术总监 （曾参与过 Louis Vuitton、Dior、Marc Jacobs 等品牌的商业创作）。田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被称作是 “视觉的魔术师” 。今年已经 82 岁高龄的他，仍然保持着强大的创作激情和艺术生命力。 艺术家田名网敬一在其作品《镜面》前 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 1945 年，年仅 9 岁的田名网敬一曾经历了二战时的东京大空袭，童年的记忆总与战争的惨痛相关联。那时的他只能每天躲在防空洞内，并且目睹了祖父饲养的金鱼在爆炸中反射出耀眼的鳞光。还有家中的鸡群在战争中的慌乱场景、犹如火焰般在他眼前晃动的红色鸡冠，因为年幼所以那时的田名网敬一并不太知战争是何物，但诸如此类的片段和场景却对他产生了深远的影响，并且成为他后来作品中最常见的元素。 除了战争的印记，田名网敬一的作品中也经常出现大众消费文化的视觉语言和符号。比如卡通人物、1960 年代西方广告女郎、日本传统玩具等等。他在 1970 年代初创作的波普风格的动画，融合了手冢治虫和迪斯尼等元素，而以玛丽莲·梦露、约翰·列侬、小野洋子为主题的作品也广为人知。 很多人因此为田名网敬一贴上 “流行艺术家” 的标签，实际上早在涉及西方波普艺术之前，田名网敬一就已经接触了诸如江户年间的大众手工艺 “立版古”、昭和年代街头巷尾盛行的日式拉洋片 “纸芝居”，以及日本传统商标等面向普罗大众的文化产物，这些带有日本时代背景的图像符号，在他的作品中均有体现。 前段时间田名网敬一的作品展在广州 K11 正式拉开帷幕，这是艺术家自上世纪 60 年代至今的代表作品的首次呈现，亦是广州 K11 的首个国际艺术大展。近日，我们也对田名网敬一进行了一次专访。希望通过这次对谈，能让大家了解到更多值得关注的日本前卫艺术： 田名网敬一 （Keiichi Tanaami） 日本前卫艺术先驱 「 我的创作都是跟童年时期为数不多快乐体验相关联的 」 “田名网敬一作品展” 现场 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 很高兴能采访到您，您的作品中有不少中国的传统元素，那么这次因为展览来到广州，有没有再获得一些新的灵感呢？ 在我作品中出现最多的意象——金鱼，源于小时候我的祖父养殖金鱼。通过查资料我知道金鱼几百年前就已经从中国传入日本，那个时期开始我就对中国文化有了一些兴趣。80 年代我来过中国，今天这次已经是第三次来中国了，八年前我在深圳也举办过展览。在我的作品中可以看到中国的一些意象，比如说松树等。这次在广州虽然只待了 3 天，时间过得很快，但我很高兴能在这里与很多人见面，尤其对中国年轻一代的采访感到兴奋，我觉得这个经历让我再次有机会展现我的创造力。 《金鱼》，田名网敬一，1982 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 《常磐松（C）》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品经常出现对称式的构图，这是为什么呢？ 在日本传统艺术表现手法中，不对称画面会比较多一点，相反对称画面在中国传统艺术中表现形式比较多，比如《末代皇帝》这个电影，我没有记错的话导演是外国人，拍的是中国故宫的画面，电影中所有的景象都是对称的，这种魅力给我很大的影响，所以在作品中也有所体现。你们会发现我的作品，跟心理学、跟很多意象都是有关联的。一个有名的心理实验：一张纸上滴上一滴墨水，合上再打开就会形成两个对称的画面，看到它会产生什么样的联想，从而进行分析。左右对称的表现手法以及结构，对我的艺术创作都有很大的影响。 您的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号，比如西方广告女郎、卡通人物等等，这是什么？是因为战后包括您在内的日本民众深受美式文化的影响吗？ 在我小时候，当时日本被美国轰炸过，很多楼都倒塌了，但是在我住的（目黑）区，有一个电影院还是残留着，当时美国对日本进行了一些文化管制，在电影院上影的电影都是美国政府规定好的，相当于文化洗脑。我在那边看电影时，放的很多都是让人们觉得美国很美好的电影。但是在中途电影院也会放一些短片，比如说迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等的动画，这些短片对我的吸引超过了这之前和之后冗长的电影。我现在的创作都是跟童年时期为数不多、仅有的快乐体验相关联的。 《身体装饰》，田名网敬一，2014 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 「 创作时更关心的不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆 」 《Mysterious Deliverance》，田名网敬一，2010 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 油画、版画、拼贴、雕塑、丝网印、大尺幅架上绘画…尝试过这么多种的创作手段，哪种是您最习惯或者说最喜欢的呢？ 我不能选择其中一个作为我的最爱，因为我总是希望通过媒介找到新的东西，获得新的灵感，他们也经常带给我新的灵感去创作新的作品。例如，我发现了新的方法和技术，通过制作移动的图片来制作我的新画布或拼贴，这对我来说是一件趣事。 《Collage Book7_53》，田名网敬一，1969 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 您曾说，您过往的回忆是自己创作的源泉。那几十年来您有没有创作的瓶颈期呢？在没有灵感时您会怎么做？还是说您的丰富的回忆足以满足您的创作素材？ 我今年已经 82 岁了，所以在我这么长的人生中有很丰富的经验和很多回忆，我更感兴趣的，或者说进行创作时更关心的东西不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆，这些都成为我创作的灵感源泉。我小时候躲在防空洞里，看到美军的飞机对地面人群进行模拟袭击的那个场景，飞机并不是真的投放炸弹，只是在吓唬地上的人，那个距离有多近呢，因为当时的飞机比较老，可以看到飞行员的脸，飞行员戏弄着人们，脸上都是挂着微笑的，或者说就是嘲笑吧。这些飞机飞得非常低，会伤害到地面上的行人，有时候甚至会当场造成死亡。这些恐怖的印象和回忆，对我造成了很深刻很强烈的影响。比起关心现在外界发生的事情，我寻找自己创作源泉和灵感时，总是向自己的内心挖掘、向自己的回忆挖掘。 《不要再有战争_3》，田名网敬一，1967 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品中经常会出现大量的艺术的元素和形象，不知为何这给我一种 “多点撒网” 的感受，即每个人都能在这么多不同的元素中找到与自己产生共鸣的那一个或几个，比起只有单一主体物的有优势的多，您觉得呢？ 基本所有的艺术家，都可以从很多种方式可以找到自己共鸣的地方，我不介意哪一个有优势哪一个没有优势这个方面。 「 我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的 」 《Lost and Wandering Bridge Series_4》，田名网敬一，2011 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 有这么多的元素，您会担心画面传递的 “信息过量” 吗？还是说您恰巧想让每个人都对您的作品有不同的理解？ 我早期的工作是设计师，从武藏野美术大学的设计系毕业后成为平面设计师。当时感兴趣的就是杂志类的编辑，因为在我的职业经历中，有一段时间当了编辑，所以，我对材料如何搜集和编辑的工作方式是很感兴趣的，特别是杂志编辑的方式。 编辑杂志这件事情是怎么做的呢？一开始要搜集很多原始的材料，包括拍的照片，写的文章，采风的资料，把它们都放在你的桌面上，然后在所有材料中选择，有些材料要使用，有一些则不用，最后把要用的东西放到一个页面上，然后决定它们的位置，从而编辑整理出最终的杂志。我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的。在创作的时候，会画很多的图案，然后全部放到桌面上进行编辑式的创作。 在一些作品中会出现 100 多个艺术的元素和形象，就好像拼图一样，每一个小的图案形象，用电脑拼在一起，决定图案的位置，然后用电脑上色。这个过程对我而言像编辑书一样，把材料进行编辑、创作。这跟一般人画作的创作形式是不一样，一般都是会先在画布上画第一笔，然后顺着创作思维画下来。 《镜面》，田名网敬一，2015 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 在创作的时候，您有哪些常规的思路或方式吗？ 我在创作的过程中，并不是所有画面中的元素都是必要的，我会把必要的和不必要的元素同时放在一个图像中呈现。比如有些作品中米老鼠的手还有其它的卡通人物和大公鸡，我把这些不同年代，不相关文化的图像放在画面中，使它们产生强烈的戏剧化的对撞，使这幅画的表现强度更加深刻，更加强烈。 您的作品充满着战争的回忆，按照常规的思路，黑白会给人更沉重的感受，而您的作品多是以饱和多非常高的彩色呈现，这是为什么呢？从我的个人感受来看，这种表面的绚烂欢快与背后的沉重悲伤之间的对比非常有趣，甚至有点细思极恐。 即使这些记忆算是梦魇，但还是历历在目。我不知道是什么原因，但我觉得这段记忆一年比一年清晰、生动，甚至它也激励我去创作新的作品。 《Passage in the sky》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 梦境和幻觉常是您作品的主题，同样您也提到过无论是在儿时还是后来在生病住院期间，您都常感受到现实世界与意识世界的混淆。这种混淆成了您创作的灵感，但这会影响您的正常生活吗？有没有过想要摆脱那种状态？ 我是一个有点像 “杂志” 的人。在封面上，我表现得很好，向人们微笑。在内容上，我表现出自己是一个有很多问题的难相处的人。在凹版印刷页面，我被美女们诱惑了。在生活咨询页面上，我担心在日常生活中发生在我身上的微小愚蠢的事情。这些事情都是我的灵感，我并不觉得梦境给我造成了困扰。 当聊到是否会担心灵感枯竭时，田名网敬一说比起关心现在外界发生的事情，他反而倾向于在自己过往的回忆里挖掘灵感。其实发散来想想，我们平日获取到的信息以及资源已经非常饱和，但我们却总还觉得自己得到的不够多。为何不先问问自己的内心，到底想要什么？ 这次在广州 K11 的 “田名网敬一作品展” 带来了艺术家四十余件多样媒介作品，呈现了田名网敬一在各个时期和阶段的创作。看完文章后如果你觉得合自己的胃口，有机会还可以到现场欣赏一下。毕竟艺术品这东西，看照片和看现场并不是一回事。除此之外，广州 K11 与推广当代艺术的先锋平台 APPortfolio 这次也推出了以 “田名网敬一作品展” 为主题的一系列衍生品，包括小熊玩偶、滑板、Tote Bag 等等带有田名网敬一艺术元素的产品都可以在展览现场买到。 （以上衍生品图片来源：APPortfolio） “田名网敬一作品展” 展览信息： 时间：2018.06.16-2018.09.02 （周一闭馆） 地点：广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间 （若无特别标注，本文图片由广州 chi K11 艺术空间提供）
户外徒步鞋以工业风刷漆设计呈现。 在 A-COLD-WALL* 前几日发布的 2025 春夏系列中，还包含与 Salomon 的联名鞋款。从官方发布的实物预览图可以看到，鞋型选用了 Salomon X-lap 徒步鞋为蓝本展开设计。本次合作共带来了两个款式，其中一款以 A-COLD-WALL* 标志性的工业风刷漆设计呈现，另一款则将 X-ALP 重新诠释成新的轮廓。值得一提的是，除了这两款设计，根据品牌 2025 春夏系列型录的展示，似乎还有更多款式。不过目前还未有该合作鞋型的更多详情及发售日期，有兴趣的朋友不妨保持关注。
Hedi Slimane 在愚人节当天“被宣布”正式与 Saint Laurent Paris 解除合约的新闻似乎在时尚界引起了轩然大波，一时之间无数平常隐身的 Hedi Slimane 粉丝或者 SLP 支持者都跑出来表示叹息，一代设计天才与奢侈大牌的分道扬镳成为了全民热话。不过笔者身边的朋友近日讨论这事件的时候，对于 Saint Laurent Paris 的读音可谓千奇百怪，不由得让人轻叹，外国人为什么要起一个这么难念的品牌名称。 为了避免上面说到的尴尬情况，现客君特意把此前《i-D》杂志专门推出的《A-Z 奢侈品牌正确发音大全》短片翻出来与大家分享。片中除了 Saint Laurent Paris 的正确法文发音之外，其余 25 个全球知名品牌如 Balmain、erdem、Givenchy、loewe 等等也有标准示范，看完之后熟读三百遍，想必能让诸位在友人面前提升 100 倍逼格。 延续关于逼格的话题，Apple 必然是不可避免的谈资。素来以高质素出品给外界留下深刻印象的 Apple 甚至在广告上都自成一派，甚至引来无数 Copycat，不过 Apple 本周发布的全新广告短片则画风大变。由 Taylor Swift 主演的这则 Apple Music 广告主打搞笑成分，霉霉狠狠地摔了一跤简直是隔着屏幕都疼的程度，不过为什么选 Taylor Swift？为什么要播《Jumpman》？容笔者脑洞大开，或许这是一次对 Kanye West 不露声息的嘲讽！不论是 Taylor Swift 与 Kanye West 之间的恩怨情仇，还是早前 Kanye West 高调宣布新专辑不会上架 iTunes，甚至 Kanye West 那句“Yeezy Jump Over Jumpman”，种种因素都与侃爷有关，不得不佩服 Apple 的“老谋深算”。 本赛季的 NBA 常规赛阶段即将落幕，无缘季后赛的洛杉矶湖人队也马上结束本赛季的征程；比起无法夺冠的遗憾，恐怕全世界的篮球迷都会为 Kobe Bryant 的正式退役而黯然神伤。Nike 近日也正式开始一系列对 Kobe Bryant 伟大生涯的致敬活动，当中便包括了将 4 月 13 日定为 MAMBA DAY，从今天开始旗下签约运动员将穿上黑金配色球鞋致敬 Kobe Bryant，从美国奥古斯塔的高尔夫球场，到欧洲的足球场，以及各类不计其数的运动场上，众多运动员们将表达他们对这位令人爱恨交加的世界冠军的敬意。4 月 14 日起，Kobe 将不再出现于江湖，但江湖却会一直有 Kobe 的传说。
以韩国国旗为灵感。 为了庆祝 KITH 首尔旗舰店的开业，Ronnie Fieg 再度与 ASICS 进行合作以韩国国旗为灵感，打造特殊配色 ASICS GEL-LYTE III。 全新配色采用绗缝鞋面，韩国国旗的颜色利用优质猪皮绒面革和毛茸茸的绒面革面板进行表现，内里则是淡蓝色毛巾绒点缀。据悉 Ronnie Fieg for ASICS GEL-LYTE III Remastered 抽奖活动将于 5 月 28 日星期二在 KITH App 上独家开放，并于 5 月 31 日（周五）在 KITH 首尔店开幕时正式发售，感兴趣的朋友不要错过了。
设计灵感自韩国极简主义「单色画」。 MIZUNO 近日与韩国时尚品牌 SLOW STEADY CLUB 首次合作，以 2006 年问世的跑鞋「WAVE RIDER 10」为基础推出了一款运动鞋。2014 年成立于首尔的时尚精选店 SLOW STEADY CLUB 贯彻包豪斯精神，致力于探讨跨时代性的设计。本次鞋款便是从韩国的极简主义「单色画」中获得灵感，由黑、灰色系的有限色调，同时采用多种材质构成。不同质感、纹理的材料组合增加了层次感，光影的完美交互成为可能。据称该鞋将于 5 月 18 日于 MIZUNO 部分门店及线上发售，并于 5 月 18 日至 19 日在 SLOW STEADY CLUB 举办的展览会上亮相，感兴趣的朋友记得留意。
– 一分钱，十分货 – 最近一段时间 Vans 更火了，这个说法相信大家都有同感吧？无论是 GD、Kendall Jenner 等时尚 Icon 的频繁上脚，UNDERCOVER、MADNESS、Supreme 的联名造势，还是棋盘格在今年的流行都让这个经典鞋履品牌培养了又一波忠实粉丝，如果在过去一段时间没有入手一双 Vans 的话，那你绝对已经成为时尚潮流界的“吊车尾”了。既然之前错过了，现在努力也是来得及的。本期无虑入荷就为大家挑选了 5 款拥有不同特点的 Vans 鞋款，原价入手 UNDERCOVER 联名款和 500 多元 GD 同款的机会可不多见，废话不多说，赶紧进入正题吧。 UNDERCOVER x Vault by Vans OG Era LX 售价：130 美元，约合 897 RMB 购买地址 “Take me in time，time to the music，Take me away to the twilight zone”。这句出自于英国摇滚乐队 Temples 歌曲《Shelter Song》中的歌词就这样被高桥盾应用在了 UNDERCOVER 与 Vault by Vans 合作打造的 OG Era LX 上，除了足以证明高桥盾本人有多爱这群少年的同时，这个在这双鞋上仅有的设计也吸引了太多人趋之若鹜。无论是从发售的抢购热潮还是转卖市场的价格来看，你都能了解到这个系列有多抢手。虽然今天的推荐只有红色可选，但这个原价入手的难得机会，你不会不把握吧？ 编者建议：目前转卖市场的价格大概在 1300 元左右。 Vans OG Style 36 售价：8640 日元，约合 523 RMB 购买地址 “Vans 要踩着穿”，自从 GD 开发出这一穿法之后，这句话似乎也已经成为了许多人穿着 Vans 的“真理”。不过不仅是穿法，你还要弄清楚 GD 脚上那双与 Old Skool 十分相似的 OG Style 36 到底有什么特别。简单来讲，它就是 Old Skool 的元祖复古鞋形，相比于后者，它的前趾片更加小巧，鞋身也更为纤细。虽然原本就是 Vans 爱好者们心中的经典，但如今它的大火，GD 的确是有很大一部分功劳的。而今天推荐的这款虽然与 GD 那双的两侧条形 Logo 颜色不同，但价格上却要便宜一半，到底是追求真正意义上的同款还是性价比更高的选择，你自己衡量咯。 编者建议：GD “同款”也不都贵。 Vans Era Ca Men Round Toe Canvas Blue Sneakers 售价：39.29 美元，约合 271 RMB（原价 75 美元） 购买地址 喜欢摇滚的朋友往这看。对于普通的消费者来说，这双“脏”鞋的做旧效果是否有些太夸张了？但如果你是个朋克爱好者，那么它可能就很符合你的“胃口”了吧？经过重度水洗而呈现出这种脏脏的视感加上鞋面上类似 Punk Tartan 的设计与朋克文化表达出来的那种颓废劲儿实在太吻合了。况且，不是很多人都说“Vans 就得脏脏的才好看”么？而除了外形之外，不到 300 元的价格可以说是十分实惠了，唯一可惜的是，尺码现在已经不全，所以喜欢摇滚的你还不赶快出手？ 编者建议：朋克爱好者的不二之选。 Vans Era Checker 售价：59.9 美元，约合 413 RMB（原价 99.9 美元） 购买地址 我们已经不止一次说过棋盘格将是今年的流行元素了吧？事实证明，这的确是有道理的。而想要赶上这股风潮，不用我说你也知道，最简单的方法就是入手一双 Vans。作为品牌最经典的元素，相信你也见过不少带有棋盘格图案的设计，除了选择基础的黑白格款式外，为了迎接春天的到来，你也可以考虑稍微亮眼一点的，比如酒红色的这款 Era，相比之下更有特点。况且打完折之后只需要四百多元就能入手，如果你想要来点与别人不同的棋盘格的话，就是它没错了。 编者建议：更有特点的“棋盘格”。 Baron Von Fancy x Vans Slip-On 售价：51 美元，约合 352 RMB（原价 69 美元） 购买地址 纽约多媒体艺术家 Baron Von Fancy 作为 Vans 的粉丝，除了经常穿着 Vans 之外，还在早先与其推出过一系列联名鞋款。与其说是设计，倒不如说 Baron Von Fancy 将 Vans 的鞋款当做成了“情书”，除了印着“我爱你”的 Sk8-Hi Slim 之外，这双 Slip On 也将他的标志性手写字体作为主体设计，而传达的内容你也看到了——“Run away with me（跟我走吧）”。百搭的黑白色加上个性的细节估计能打动不少人吧？如果你也中意的话，就赶快让它跟你“走”吧。 编者建议：“Run away with me”。 无论是联名款、明星同款，还是富有特点的个性设计，今天的推荐都包括在内了，并且价格也算得上是名副其实的“无虑入荷”。随着天气的转暖，原本并不厚实的 Vans 也迎来了“春天”，如果你还没有很好的选择，那可别错过这难得的入手机会。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
相信不少人在看到这个标题的时候，心中已经有了相同的答案。没错，就是在前段时间回归，并且成功获得了不错反响的 Forum。 实际上回看过去一段时间，adidas Originals 已经许久未诞生一款真正引领流行的爆款球鞋了，不过此次 Forum 的成功回归，也算是挽回了一些颓势。早在从年初开始，品牌就已经通过一些合作默默的在将 Forum 带回到我们的视野当中，但要说真正能够火热起来，主要还是归功于它十分契合当下的审美和流行趋势，比如 vibe 风以及复古篮球的风格基调。 Via Starcow Paris 在这一点上，其实与隔壁 New Balance 的大热款式 550 有着相似的原因，单纯从外形来看，你大概就能判断它们诞生于同一个时期——80 年代，毕竟…那时的篮球鞋在设计上基本都大同小异，并且特点都还挺明显的。 Via Aimé Leon Dore 作为篮球鞋设计趋势发生大转折的「黄金年代」，同样也是各大品牌之间竞争最激烈的那几年，Forum 正是 adidas 想要争夺篮球舞台推出的作品。具体来说，其在诞生之时是品牌为 1984 年洛杉矶奥运会而打造，命名更是直接取自于位于加州的奥运会篮球比赛场馆。 当然，如今 Forum 已经拥有诸多不同版本 | Via Feature Sneaker Boutique 而在设计方面，Forum 由 ZX 系列跑鞋的设计师 Jacques Chassaing 操刀。正如你看到的，它符合当时对于篮球鞋的主流审美和设计趋势：超高的鞋帮、全皮面鞋身、鞋面结构也因为更多的补强和功能需求而变得比早期款式更复杂一些。除此之外，包含十字交叉脚踝支撑系统以及调节贴合度的魔术贴粘扣在内的诸多技术，在当时更是具有创新性。 Via Straatosphere 也正因如此，Forum Hi 拥有在当时市面上罕见的高定价——100 美元。这里面不妨在插入一个题外话，实际上最近回归的 Jeremy Scott Money Wings，其设计正是为了致敬当时的售价。 adidas Originals x Jeremy Scott JS Money Wings | Via adidas Originals 除此之外，Forum 给人们留下深刻印象的原因，还来自于 Michael Jordan 的上脚。没错，当这位 NBA 新秀在参加 1984 年美国奥运选拔赛时，他还没拥有属于自己的签名鞋，当时穿着的正是 Forum。 Michael Jordan 上脚 Forum | Via Straatosphere 所以无论是从 adidas Originals 自身还是 80 年代具有代表性的篮球鞋设计来说，Forum 都有着较为重要的一席之地。而当 Virgil Abloh 推出 LV Trainer，Teddy Santis 将 P550 Basketball Oxfords 从 archives 中挖掘出来，并重新推出收获人气的同时，Forum 能够再一次回归也并非是一种偶然。 Via Stickabush 此外正如我们前面所提到的，随着复古风潮在球鞋领域又一次成为趋势，以及诸如 vibe 风的流行，越来越多外观具有 Vintage 属性的鞋款开始受到欢迎，毫无疑问 Forum 本身的属性就很「合时宜」的与之相契合。 早先官方举办的线下手工做旧 diy 活动 | Via adidas Originals 于是将鞋子手工做旧，呈现出一种泛黄且具有年代的设计，倒也形成了一种正在被人们所追求的调性，甚至早先连官方都举办了类似的活动，进一步将 Forum 的「复古」特质放大。对于它来说，在当今时代下脱离原本的应用场景，成为当代年轻人的时髦造型之选，才是能够脱颖而出受到欢迎的关键因素。 如今，显然 Forum 如今已经出现在越来越多人的脚下，成为日常搭配中的热门选择。况且，相比于 Dunk 等市场大热的款式，Forum 无论是众多款式的多种选择，还是相对实惠的亲民价格，都令它更具性价比。既然如此，如果你还没有亲自尝试过，那就来看看别人是怎么驾驭它的吧。
在美国牛仔文化当中，有着这么一句话：「If not now, then when? If not me, then who?」通过这句话引申而来的有如「自由」、「独立」、「坚强」、「真实」等等一系列词汇，一直都被认为是牛仔精神的如实诠释。 毫无疑问，这样的牛仔精神亦在过去的几个世纪中影响了一代又一代的牛仔，以及诞生于美国的牛仔品牌 Wrangler。那么首先，被视为代表性牛仔品牌之一的 Wrangler 是如何诞生的呢？Wrangler 所指代的牛仔精神又到底为何？ Via harrysboots.com 在 1904 年，C.C. Hudson 兄弟成立了一家专注制作工作服的公司。接着在 1919 年，公司更名为 BLUE BELL Overall Company，这也为 Wrangler 后来的发展起到了至关重要的作用。 不过此时，Wrangler 尚未出现。直到 BLUE BELL 公司在 1943 年收购了另一家公司，并在 1946 年聘请了当时的著名设计师 Rodeo Ben 开设一个专门面对牛仔的品牌后，名为 Wrangler 的牛仔品牌才逐之诞生。凭借着大量面料上的创新以及对于牛仔精神的传承，Wrangler 一经问世便开启了属于自己的牛仔时代。 Via Wrangler 而作为 Rodeo Ben 入主 Wrangler 这个品牌后的首件单品，「11MWZ」无疑为品牌吹响了大举进军牛仔市场的集结号。独特的牛仔剪裁，继而配合 Broken Twill 破卡牛仔布面料，「11MWZ」所呈现的正是围绕牛仔生活而出发的精巧设计。 而后，随着业务上的持续扩张以及牛仔面料上的不断精进，Wrangler 成功地在当时的牛仔市场立足了脚跟。 Via harrysboots.com 不仅如此，绝佳的上身效果以及主张自由、独立的品牌精神亦引来了当时大量名人的着用示范，比如说知名电影人 Laurence Harvey 和 Steve McQueen，包括 90 年代乡村音乐之王 George Strait 在内的大量名人都以各自的方式演绎出了别具一格的 Wrangler 牛仔造型。 穿着 Wrangler 单品的 Steve McQueen | Via Wrangler Via Wrangler 即便已在牛仔市场大获成功，但 Wrangler 始终没有停下探索的脚步。1964 年研发出 Broken Twill 破卡牛仔面料，该面料以左右交替方式纺织而成，呈现「之」字形纹理之余，有效减少了缝骨扭曲的现象，使牛仔面料更加坚韧。除此之外，近年研发成功的 Indigood 科技，亦有效降低了工业废水的排放量以及生产过程中的消耗，为品牌绽放新光。 而这些探索的背后正是 Wrangler 对于牛仔精神的传承和坚持，哪怕时至今日，当我们随意拿起一条 Wrangler 牛仔裤时，仍然会发现品牌创立伊始围绕牛仔真实生活场景而特别定制的设计细节：以防损坏马鞍而选用的扁平铆钉、防止贵重物品滑出口袋的后约克、比常见的五裤耳更加稳固的七裤耳标等等。 Wrangler 牛仔裤单品的七大标志性设计 | Via Wrangler 为了将牛仔精神最大化地延续，Wrangler 在去年全球范围内同步发布了 ICONs 系列，将品牌历史上的六款传奇杰作焕新演绎（11MWZ、11WWZ、124MJ、124WJ、27WW、27MW）。 Via Wrangler 更加令人惊喜的是，Wrangler 在今年秉持着纯粹的牛仔精神，以「就去燃」为名回归中国市场，并将深入骨髓的「自由」、「坚强」、「真实」列为关键词注入到单品之中，力图呈现更具时代气质的牛仔精神，以适应当下 Z 世代青年的着衣喜好。 Via Wrangler 此外，Wrangler 还以意想不到的方式重新诠释牛仔经典，并以全新的品牌定位为新青年打造工艺优良、???独具风格的牛仔单品，?????????????以崭新生命力和经典的冒险精神，传递给当下青年。 Via Wrangler 毫无疑问，Wrangler 的文化积淀一定令人信服，那么如若将之单纯视作为一件造型单品，它又可以创作出怎么样的造型感呢？为了试着给到各位一些搭配灵感，此番 NOWRE 穿搭学堂特别选取 Wrangler 品牌旗下最新的 BLUE BELL 系列、以相当经典的 ICONs 系列为基底而制成的 CNY 系列单品，来打造下面这组「牛仔造型特辑」，期望与君共赏。 此番 Wrangler CNY 系列以 ICONs 系列牛仔单品为基底，运用连环故事画的形式，将波普文化融入设计当中，为我们带来了圆领卫衣、牛仔服、牛仔裤等众多单品。而在造型方面，全身 Denim 单品极具整体性，叠穿衣衫的手法以示层次感，修身利落的牛仔裤与合身牛仔夹克共同营造出属于经典单品的硬朗气息。 正如上文所述，BLUE BELL 这家公司于 Wrangler 的意义极为深远。因此，此番 BLUE BELL 系列正是为了庆祝品牌的创立而设。该系列以潮流工装为风格，运用 UNISEX 风尚设计进行打造。在夹克单品中，正宗的 BLUE BELL 补丁得以呈现，而连体裤背后的「THE MAN FROM Wrangler」Slogan 刺绣则彰显了品牌主张的「自由」、「坚强」、「真实」这一牛仔精神。 得益于连体裤的版型设计，BLUE BELL 工装系列可呈现的造型穿法相当多样。无论是单独穿着，亦或是叠加衣物改变廓形，均可达到不俗的造型效果。此外，工装外套与连体工作服手臂上的刺绣图案，均延续了 BLUE BELL 最初的标识设计，将工装的材质肌理成功融入到当下的街头潮流风格当中。 在 Wrangler 此次最新推出的 CNY 以及 BLUE BELL 系列中，「自由」、「坚强」、「真实」精神自是不言而喻的。通过众多单品的穿搭演绎，相信各位亦可以感受到那种粗犷硬朗的牛仔气息。 如若各位已对此番系列或是 Wrangler 品牌产生更多兴趣，不妨前往即将开幕的 INNERSECT 国际潮流文化体验展中的 Wrangler Booth，以更为真实的触感去感受 Wrangler 的牛仔魅力。与此同时，Wrangler 服饰旗舰店已于 12 月 1 日即今日正式开幕，各位可以即刻关注。
侧面柠檬黄色走线作为鞋款亮点。 日本时尚力量 Emmi 再次携手 ASICS，共同打造出一双以 Gel NYC 为蓝本的合作鞋款。摒弃了此前双方已经得心应手的复古表达，「未来感」成为了本次的主题，采用银色材质包裹象牙色网布，配以侧面醒目的柠檬黄色走线，在现代气息中平添了一丝细腻，带来了清爽的视觉效果。中底的凝胶部位也加入了闪粉，呈现珍珠般的梦幻色泽。据悉，该鞋款将于 5 月 15 日星期三在在官方网上商店，Emmi 线下店铺以及 Usagi Online 进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
